• Enseignement du dessin et de la peinture à travers une méthode personnalisée : mise au point à partir d’un entretien individuel et gratuit des objectifs et procédés adaptés au rythme et au tempérament de chacun dans le but d’un développement personnel.
  
• Etablir une base de connaissance et de compréhension des différents matériaux, leur fonction, leur combinaison et leur dosage sur laquelle le peintre pourra élaborer sa propre méthode de travail.

Le dessin et la peinture sont enseignés en tant qu’activité à laquelle participent le cerveau et le corps.

• En tant qu’activité manuelle : pratique du métier et transmission du savoir-faire à partir de l’exemple et de la démonstration.
  
• En tant qu’activité cérébrale : augmentation du pouvoir de concentration et de la mémoire, développement de la pensée non conceptuelle (cerveau droit) en termes de proportions, synthèses, rythmes, formes, couleurs, images, rapports, etc.
  
• En tant qu’activité créative : stimuler l’imaginaire, rehausser la perception, la réceptivité, la recherche de rapprochement et d’interaction des formes et des couleurs, de la conception d’ensemble et de la vision holistique.
  
• En tant qu’activité spirituelle : recherche du silence et de l’équilibre intérieurs en approchant la peinture comme une forme de méditation.
  
• En tant qu’activité de groupe : tout en privilégiant la qualité du silence propice à la concentration de chacun, l’enseignement collectif offre la possibilité d’apprendre aussi des autres par leurs différentes approches.