COURS DE DESSIN À LAVAL (MAYENNE)
Une formation complète, au cœur de la tradition académique
Introduction
À Laval, dans un cadre plus calme et plus intime, les cours prennent une dimension presque méditative. L’atelier devient un lieu où l’on apprend à respirer avec le trait, à écouter le silence d’une ligne, à donner du poids, du souffle et du sens à chaque ombre.
La méthode enseignée s’appuie sur les académies françaises et italiennes, sur ma formation de copiste au musée du Louvre, et sur une longue expérience du portrait et du travail d’après modèle.
Le dessin comme langage
La pensée visuelle : dessiner avec l’esprit autant qu’avec la main
Les élèves apprennent à construire l’image :
structure mentale du sujet ;
hiérarchie des formes ;
grands rythmes ;
équilibre global de la composition.
Les lignes invisibles
Le dessin n’est pas ce que l’on trace, mais ce que l’on comprend.
On apprend à lire :
axes,
contre-courbes,
forces internes,
respiration d’un sujet.
Anatomie et figure humaine
Structure osseuse
Nous étudions :
crâne, cage thoracique, bassin ;
proportions internes ;
articulation des masses.
Musculature : volumes, tensions et lumière
Chaque muscle modifie le modelé ; chaque tension change la silhouette.
On apprend à :
simplifier les masses ;
définir les plans ;
rendre la tridimensionnalité.
Postures et expressivité
Le corps n’est jamais neutre :
travail sur l’équilibre,
gestes expressifs,
attitudes psychologiques,
dynamique de la pose.
Clair-obscur et atmosphère
Héritage du baroque
Nous utilisons la lumière pour créer :
atmosphères intimes,
compositions dramatiques,
profondeurs sculpturales.
Travail des valeurs
Les élèves apprennent :
la hiérarchie des ombres,
les différences entre ombre propre et portée,
la construction de volumes complexes.
Techniques de dessin étudiées à Laval
Graphite : finesse et précision extrême
Fusain : force expressive, clair-obscur profond
Sanguine / pierre noire : chaleur classique
Pastel : textures et carnations
Encre / lavis : spontanéité, dynamisme
Aquarelle : transparences, atmosphères légères
Techniques mixtes : combinaison des matières
Sujets travaillés en atelier
Portraits d’après modèle
Études de mains et de pieds
Drapés inspirés des maîtres anciens
Nature morte académique
Paysages d’observation
Composition narrative et imagination
Étude d’œuvres classiques et analyses visuelles
L’Atelier d’Art
Méthodes, fonctionnement & tarifs
Vous souhaitez rejoindre l’atelier ? Découvrez l’organisation des cours, les différentes formules d’inscription, les avantages pour les élèves réguliers et l’ensemble des tarifs. Vous trouverez également les informations pratiques essentielles : horaires, accès, matériel, et fonctionnement des stages.
Tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre parcours artistique.