COURS DE DESSIN À MONTREUIL limite Paris 20ème

Formation académique aux portes de la capitale

Introduction

À Montreuil, à quelques minutes de Paris, l’atelier devient un espace hors du temps où le dessin redevient un art de lenteur, d’attention et de vibration intérieure. Ici, l’étude du trait se nourrit autant de la tradition des Maîtres anciens que de la sensibilité de chaque élève.
Fort de mon expérience d’ancien copiste au musée du Louvre, de mon parcours de portraitiste et de ma pratique nourrie par les écoles classiques — de la Renaissance au Baroque — j’enseigne une méthode structurée, exigeante, mais profondément humaine.

Le dessinateur portraitiste Edgar Saillen réalisant un portrait réaliste dans le style du clair-obscur des peintres baroques lors d'un cours de dessin à son atelier de Montreuil limite Paris 20e

Les fondements du dessin académique

Apprendre à regarder : la base absolue

Avant de tracer une ligne, il faut apprendre à voir. Le cours commence donc par le regard :

  • reconnaître les axes principaux ;

  • comprendre les tensions et contre-courbes ;

  • analyser l’équilibre interne d’une pose ;

  • clarifier les rapports de proportion.

Chaque élève découvre que le dessin n’imite pas simplement la réalité : il la révèle.

Structure, géométrie et proportions

Les premiers exercices consistent à construire les formes par des volumes simples :

  • cubes, sphères, cylindres ;

  • proportions du visage ;

  • proportions du corps humain ;

  • perspective naturelle et atmosphérique.

Ces bases permettent de dessiner n’importe quel sujet avec justesse.

Eleve du cours de dessin de l'atelier d'Edgar Saillen à Montreuil réalisant une copie de dessin académique de Charles Bargue avec la technique du fusain et crayon sur papier teinté.

Anatomie artistique et figure humaine

Les masses structurelles

Nous étudions les grandes familles de volumes :

  • cage thoracique,

  • bassin,

  • colonne vertébrale,

  • insertion des membres.

Comprendre ces masses permet d’éviter les erreurs de posture et de donner un mouvement crédible.

Les muscles comme volumes, non comme détails

L’anatomie n’est pas un catalogue de muscles ; c’est une danse de formes.
Nous travaillons :

  • la lecture des ombres musculaires,

  • les zones de tension,

  • les appuis et contre-appuis,

  • les torsions et étirements du corps humain.

Poses rapides et longues poses

Les deux rythmes d’étude sont complémentaires :

  • poses rapides : capturer le geste, le mouvement, l’énergie ;

  • longues poses : modeler la lumière, comprendre le volume, rendre la présence

Une élève du cours de dessin à Montreuil dessine un portrait avec du fusain sur toile dans l'atelier d'Edgar Saillen sous une lumière naturelle et inspirante.
Le modèle reste immobile, baigné dans une lumière douce. Chaque ombre raconte un geste. Dans cet exercice anatomique, l’élève dans le cours de dessin à Montreuil apprend les proportions et les techniques du dessin avec pastel, aquarelle, fusains, enc
Dans le cours de dessin d'Edgar Saillen à Montreuil une élève dessine le corps du modèle vivant en quelques gestes essentielles. Cage thoracique, bassin, colonne vertébrale… L’élève découvre l'anatomie, le squelette, les proportions et le mouvement.
En moins de dix minutes, l’élève du cours de dessin à Montreuil capte l’énergie d’un corps de modèle vivant. Peu de détails : juste l’essence avec des fusains et pierres noires.

La lumière : clair-obscur et modelé

Les valeurs, cœur du dessin classique

Le clair-obscur permet de sculpter la forme sans couleur.
Nous abordons :

  • rapports de valeurs,

  • ombres portées,

  • demi-teintes,

  • transitions douces et dures,

  • atmosphères dramatiques inspirées du baroque.

Techniques selon la lumière recherchée

Chaque technique traduit une lumière différente :

  • fusain : contrastes puissants, effets dramatiques ;

  • graphite : précision, finesse, modelé subtil ;

  • pierre noire et sanguine : douceur classique, esprit Renaissance ;

  • pastel sec : matière, velouté, carnation ;

  • encre et lavis : spontanéité, silhouette, expression ;

  • aquarelle : transparence, lumière diffuse.

Étude des matières et textures

Le rendu des textures est un art en soi :

  • drapés anciens (volumes, nappes, plis, lumière) ;

  • métal, verre, bois ;

  • peau et carnation ;

  • fourrures, végétation, minéraux.

Chaque élève apprend à “toucher du regard” ce qu’il dessine.

Sujets étudiés toute l’année

  • portrait d’après modèle ;

  • figure humaine complète ;

  • nature morte classique ;

  • perspective et paysages ;

  • drapés complexes ;

  • silhouettes dynamiques ;

  • dessin d’imagination (composition, narration visuelle) ;

  • études d’après les Maîtres (Raphaël, Ingres, Ribera, Michel-Ange, Holbein…).

Cours de dessin et illustration inspiré des techniques du comics avec la technique du fusain et encre de chine à Montreuil limite Paris 20e
Séance de croquis et dessin en plein air à l'Abbaye de Solesmes.

Fonctionnement de l’atelier

Présentation complète de l’atelier et détails des tarifs

Explorez l’univers complet de l’atelier : une formation académique structurée, des cours personnalisés en petits groupes, un suivi attentif, et des tarifs pensés pour permettre un apprentissage régulier et de qualité.
Toutes les informations pratiques — horaires, niveaux, matériel, stages et sessions de modèle vivant — vous attendent ici.

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